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Em seus retratos, o pintor Teichmann (nascido em 1980 em Burgstädt) se refere a muitas eras diferentes. Ele brinca com a percepção do espectador e a memória visual individual e coletiva. Teichmann seleciona imagens que o cativam e depois segue esse fascínio. Em suas obras ele combina opostos como a pintura tradicional e a liberdade contemporânea, gestual com o interesse pelas características da cor. Os modelos variam de retratos barrocos de imagens clássicas de cavaleiros e obras selecionadas de pintura de salão francês para impressões japonesas. Em suas obras, Teichmann se refere muito explicitamente a essas imagens, citando sua composição, mas reduz a paleta de cores e omite detalhes – em favor de uma pintura expressiva e selvagem. Os rostos de Teichmann consistem apenas em manchas brilhantes, cuja materialidade é claramente visível. Pelo menos como um tipo de imagem, o visualizador muitas vezes está familiarizado com o modelo, mas a eliminação da individualidade chama a atenção para os aspectos formais da pintura. A figura é sempre reconhecível, mas permanece sombria e insondável como uma pista ou uma sombra fantasmagórica – muito presente e muito distante ao mesmo tempo. Teichmann está sempre procurando as regras não escritas pelas quais uma imagem funciona. Ele segue a tese de que as pinturas que lançaram seu feitiço nas pessoas há séculos, têm algo em comum – uma aura.